Zalmoxe

"Ce-a fost de zis, am zis.
Cine azi poate mai mult să spună?
Cine a fost...
Dacă a fost...
Dacă om a fost, ori zeu,
Ori chip de om cu duh de zmeu?"

Explicaţii : aici.

01. Ursitoarele
02. Blana de urs 
03. Mierea 
04. Peștera
05. Epiphania
06. Furturna cu trup de balour
07. Călătorul prin nori
08. Kogaion
09. Epilog

Melancolie ...

... de toamnă târzie !!!

Ce-a aveţi cu mine duşmani,

Ce dacă

Sunt vagabondul ...

Trubadurul

Cantofabule

Vă propun, la acest început de săptămână, să continuăm seria "operelor rock", de această dată căutând şi explorând teritoriul românesc. Prima şi cea mai de seamă (cred că) este opera formaţiei Phoenix - Cantofabule. Muzica este scrisă de Nicolae Covaci şi Josef Kappl, iar versurile aparţin tandemului Şerban Foarţă - Andrei Ujică. Anul publicării albumului : 1975. Este ultimul album lansat înainte de "marea fugă" ...

Componenţa formaţiei :
  Nicolae Covaci - chitară solo, voce, chitară acustică, double six, blockflöte
  Iosif Kappl - chitară bas, voce, vioară, blockflöte
  Mircea Baniciu - solist vocal, chitară acustică
  Günther Reininger - pian, pian electric, synthesizer, celestă, orgă electronică
  Ovidiu Lipan - baterie, bongos, timpane, gong, clopote, tamburină
Recită: Florian Pittiș
Aşadar ...
01. Invocaţie
02. Norocul Inorogului
03. Scara scarabeului 
04. Delfinul, dulce dulful nostru 
05. Uciderea balaurului
06. Știma casei
07. Pasărea calandrinon 
08. Filip și cerbul
09. Vasiliscul și Aspida
10. Sirena
11. Pasărea Roc...k And Roll 
12. Cîntic-lu a cucuveauă-liei 
13. Zoomahia
14. Phoenix

... tot la operă

 ... alături de Queen !

A Night At The Opera

01. Death on Two Legs (Dedicated to...)
02. Lazing on a Sunday Afternoon
03. I'm in Love with My Car
04. You're My Best Friend
05. 39
06. Sweet Lady
07. Seaside Rendezvous
08. The Prophet's Song
09. Love of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save the Queen

The Wall

... nu simt nevoia să mai spun ceva ... numai ... ascultaţi ! ... şi să faceţi rost de film ca să îl puteţi savura în adevărata lui splendoare !

The Wall (movie)

01011001

(sic!) este şaptelea (şi ultimul) album de studio al muzicianului olandez Arjen Anthony Lucassen, cunoscut în lumea muzicală sub numele (proiectului) Ayreon. Majoritatea albumelor poate fi încadrată la categoria "operă rock".  Precizare : 01011001 este codul ASCII al caracterului "Y".

01. Age of Shadows (including "We are Forever")
02. Comatose 
03. Liquid Eternity 
04. Connect the Dots 
05. Beneath the Waves
        (I. "Beneath the Waves" / II. "Face the Facts" / III. "But a Memory..." /   
         IV. "World Without Walls" / V. "Reality Bleeds")
06. Newborn Race
     (I. "The Incentive" / II. "The Vision" / III. "The Procedure" / IV. "Another Life" / V. "Newborn Race" / VI. "The Conclusion")
07. Ride the Comet
08. Web of Lies
09. The Fifth Extinction
       (I. "Glimmer of Hope" / II. "World of Tomorrow Dreams" / III. "Collision Course" /  
        IV. "From the Ashes" / V. "Glimmer of Hope (reprise)")â
10. Waking Dreams 
11. The Truth is in Here
12. Unnatural Selection
13. River of Time
14. E=mc2
15. The Sixth Extinction
       (I. "Echoes on the Wind" / II. "Radioactive Grave" / III. "2085" / 
        IV. "To the Planet of Red" /  V. "Spirit on the Wind" / VI. "Complete the Circle")

PS. Mulţumiri d.lui Bogdan D.

Opera rock ...

Continui, această săptămână, plină de provocări "ciudate", cu o altă "ciudăţenie". Aceasta aparţine trupei The Who şi este opera rock numită Tommy. Precum sora ei "mai mare" din muzica clasică, opera rock este o lucrare muzicală care prezintă o poveste spusă în mai multe părţi, melodii sau secţiuni. Exceptând partea de prezentare scenică, poate fi considerată similară unui album concept. Termenul de "operă rock" a apărut în 1966, iar prima operă rock aparţine formaţiei engleze Nirvana (atenţie, nu Nirvana lui Court Cobain !) - The Story of Simon Simopath.
Opera Tommy, lansată în 1969, spune povestea unui băiat surd, orb şi prost care devine leader-ul unei mişcări mesianice. Componenţa formaţiei era : Roger Daltrey - vocal, muzicuţă, chitară, Pete Townshend - chitară, claviaturi, vocal, John Endwistle - bas, vocal, Keith Moon - tobe şi percuţie. Muzica şi versurile aparţin în totalitate lui Pete Townshend. Detalii ... wikipedia.org.

Tommy

Cezar ne propune ...

... două provocări ale trupei indie-rock Manchester Orchestra. În ciuda numelui, formaţia a luat fiinţă în America - Atlanta, Georgia, în anul 2005. Mai multe despre trupă şi genul indie-rock o să îl rog pe Cezar să vă spună !
Propunerile :

- Virgin

- Simple Math

C. ne propune ...

... un ... musical ... şi, spre deosebire de nota generală a muzicii postate pe acest blog şi a muzicii ascultate de noi, în general, este un musical francezo-canadian. Se numeşte (titlul original) Notre Dame de Paris. Muzica aparţine unui celebru compozitor şi interpret italian (sic!) Riccardo Cocciante, iar versurile lui Luc Plamondon. Premiera a avut loc la 16 septembrie 1998, la Paris. Musicalul se bazează pe nuvela Notre Dame de Paris a lui Victor Hugo. De la premieră, musicalul a fost pus în scenă în Canada, Franţa, Belgia, Rusia, Elveţia, Italia, Spania, Corea de Sud, China, Haiti şi Taiwan. Lucrarea are 53 de "momente" (1-28, în actul I, respectiv 29-53 în actul II). Rezumatul "libretului" îl găsiţi aici.

Act 1 song 20 - Belle

Act 2 song 1 - Florence

PS-uri :
1. aştept provocările voastre
2. despre Riccardo Cocciante, vom mai povesti ...
3. mulţumesc, C. !

Yes

Propun să începem săptămâna în forţă !
După o pauză de 10 ani, trupa Yes lansează un album. Fly From Here se numeşte acesta şi este al 20-lea alnum de studio al formaţiei. Formula care realizează acest proiect, în ordinea "vechimii în trupă", este : Chris Squire - bass, Steve Howe - chitară, Alan White - tobe, Geoff Downes - claviaturi şi David Benoit - vocal. Formaţia este considerată a fi printre pionierii genurilor progresiv, art şi simfonic şi este celebră datorită duratei mari a cântecelor, versurilor cu temă mistică şi designului albumelor. În mod cert, vom reveni şi cu alte albume. Ascultare plăcută !

Fly From Here Suite

      01. Overture
      02. Part I - We Can Fly
      03. Part II - Sad Night at the Airfield
      04. Part III - Madman at the Screens
      05. Part IV - Bumpy Ride
      06. Part V - We Can Fly" (Reprise)
07. The Man You Always Wanted Me to Be
08. Life on a Film Set
09. Hour of Need 
10. Solitaire
11. Into the Storm

Off topic ...

... C. propune : unu
... InfoDvm propune : doi
... C. propune (on topic) la off topic: trei 
... C. propune (on topic) la off topic: patru

Father And ... Daughter

Titlul este o parafrază a unui cântec ce urmează să-l ascultaţi, dar şi o ... dedicaţie !
Autorul cântecului este Cat Stevens (născut - Steven Demetre Georgiou, devenit Yusuf Islam - după convertirea la islamism), muzician englez : cântăreţ, compozitor, multiinstrumentist, educator, filantropist şi ... islamist !
Biografia lui tumultoasă o puteţi descoperi din diferite surse. Eu vă supun atenţiei câteva melodii înregistrate într-un concert din anul 2007.

- Wild World
- Maybe There's a World
- Don't Let Me Be Misunderstood
- Pace Train
- Father And Son
- In The End

Carnavalul animalelor

Le carnaval des animaux este o suită muzicală compusă de Camille Saint-Saens (compozitor, dirijor, organist şi pianist francez). Suita este alcătuită din 14 momente şi a fost scrisă în 1886, în timpul unei vacanţe petrecute de compozitor într-un mic sat austriac. Deşi partitura este realizată pentru un grup de cameră (un număr restrâns de instrumente), astăzi este cântată de întreaga orchestră de coarde căreia i se alătură un xilofon (= instrument muzical). Saint-Saens nu a fost mulţumit de opera realizată, astfel încât ea nu a fost interpetată niciodată în timpul vieţii lui. Prima audiţie a avut loc în 1922, după moartea compozitorului, şi de atunci a devenit una dintre cele mai populare lucrări orchestrale.

Carnavalul animalelor

... toate's vechi ... şi toate ..."nouă" !!!

După ce ieri v-am propus un "nou tangou", astăzi voi continua cu un "nou vals", dar şi cu alte teme celebre transpuse în limbaj modern (fără a pierde din farmecul original !). Vă las în compania a doi tineri muzicieni, instrumentişti desăvârşiţi, care se vor prezenta singuri ...

Blue Danube Waltz

Carmen Fantasy
Rondo Alla Turca
The Swan

Eveniment ...

Nuevo Tango Quintet îl readuce pe Astor Piazzolla pe scenă, 

joi, 3 noiembrie şi vineri, 4 noiembrie, la ora 20.00, la Sala ArCuB.

La 90 de ani de la naşterea celui mai apreciat compozitor argentinian, spectacolul Anivertango propune o întâlnire cu câteva dintre piesele definitorii ale lui Piazzolla, invitând la o înţelegere profundă a sensurilor autentice propuse de genul nuevo tango.
Comemorarea coincide cu aniversarea a 130 de ani de relaţii diplomatice între Argentina şi România şi 80 de ani de la deschiderea primelor reprezentanţe.
Nuevo tango se traduce în construcţii muzicale adesea excentrice, în care armoniile clasice se ciocnesc cu experimentele îndrăzneţe ale jazz-ului şi sunetul tangoului.
Cele două reprezentaţii de la Bucureşti fac parte din turneul naţional al Nuevo Tango Quintet, programat în perioada 13 octombrie - 30 noiembrie, care cuprinde concerte într-o serie de oraşe din România: Arad, Baia Mare, Cluj, Hunedoara, Iaşi, Lugoj, Oradea, Odorheiu Secuiesc, Sibiu, Târgu Mureş şi Timişoara.
Anivertango aduce pe scenă cinci maeştri instrumentişti - respectând, astfel, formula muzicală favorită a lui Piazzolla, cvintetul - artişti ce provin din câmpuri muzicale la fel de eclectice precum sunetul distinctiv al compozitorului argentinian: muzică clasică, folclor şi jazz.
Alin Stoianovici - bandoneon, Sascha Bota - vioară, Roxana-Yvonne Coşereanu - pian, Ionuţ Dorobanţu - chitară, Johnny Bota - contrabas sunt cei ce aşează tangoul lui Piazzolla pe locul care i se cuvine - cu un pas mai aproape de muzica clasică, cu unul mai aproape de jazz.
Având în vedere înalta calitate a concertului, toate reprezentanţiile se desfăşoară sub egida Ambasadei Argentinei în România.
Din program:
Verano Porteño, Otoño Porteño, Fugata, Invierno Porteño, Primavera, Revirado, Milonga del Ángel, La muerte del Ángel, Resurrección del Ángel, Libertango, Romance del diablo, Escualo, Oblivion, Concierto para Quinteto, Adios Nonino

Sursa : www.adevarul.ro

Acest preambul, îmi permite să vă aduc în atenţie :

- compozitorul şi interpetul la bandoneon Astor Piazzola, un nume de referinţă al genului nuevo tango;

- cvintetul român Nuevo Tango Quintet;

- câteva piese celebre ale compozitorului, respectiv ale genului :

- Adios Nonino 

- Tango

- Escualo

- Libertango

- Milonga Del Angel

 

Din nou, linişte ...

Se numeşte Anthony Phillips. Dacă aţi fost atenţi, l-aţi descoperit atunci când am vorbit despre Genesis. Aşadar - compozitor, multiinstrumentist, membru al formaţiei Genesis până în 1970, iniţiator sau colaborator la diverse proiecte muzicale, scriitor de partituri pentru colane sonore. Este recunoscut, mai ales, pentru tehnica specială de a cânta la chitara cu 12 corzi. În provocarea de azi, veţi descoperi talentul, inspiraţia şi sensibilitatea lui.

Slow Dance p. I

Slow Dance p. II

Despre o dragoste specială

Ne-a oferit-o şi ne-o oferă, chiar dacă nu mai este lângă noi, marele Luciano Pavarotti. Printre numeroasele acte caritabile înfăptuite de-a lungul carierei se numără şi seria de concerte Pavarotti and Friends. Concertele au fost organizate pentru ajutorarea victimelor războaielor recente (Bosnia, Guatemala, Kosovo, Irak). Alături de Luciano au stat prieteni precum : Andrea Bocelli, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton, Sheryl Crow, Céline Dion, Elton John, Deep Purple, Queen, George Michael, Sting  şi alţii. Concertele s-au desfăşurat, începând cu 1992, în oraşul natal al lui Pavarotti - Modena. Vă propun câteva secvenţe, alese la întâmplare. Restul, le puteţi căuta şi savura din proprie iniţiativă.

- We Are The World
- Let In Rain
- I Hate You Then I Love You
- O Sole Mio
- When We Dance
- Panis Angelicus

- MY WAY

Invitaţie la un (mini)concert ...

... pentru voi, din păcate, numai câteva secvenţe ...

unu

doi
trei

patru

..restul, vi-l povestesc eu !

Leo Brouwer

... este un compozitor, dirijor şi chitarist cubanez. Iniţial, muzica sa a fost influenţată de folclorul cubanez, iar mai apoi, de preceptele muzicii moderniste.
Propuneri :
1. El Decameron Negro
     I.     El Arpa del Guerrero

     II.   La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos

     III. Balada de la Doncella Enamorada

2. Cancion De Cuna
3. Una Dia De Noviembre

De cugetat ...

Vă propun pentru astăzi "un studiu de caz", imaginat de domnul Roger Waters în albumul Amused To Death. Aici, Roger ne prezintă deziluziile sale legate de societatea occidentală modernă şi, în special, de influenţa televiziunii şi a mass-media. Este un album concept. Personajul central este o ... maimuţă care comută aleator canalele unui televizor şi "explorează" numeroase teme sociale şi politice : Primul Război Mondial, politica d.lui Bush, evenimentele din Piaţa Tiananmen (http://en.wikipedia.org/wiki/Amused_to_Death).
După părerea mea, este un album pe care trebuie să-l ascultaţi în linişte, asupra căruia să reveniţi din când în când, să meditaţi la mesajul versurilor(http://lyrics.rockmagic.net/lyrics/waters_roger/amused_to_death_1992.html), dar şi să savuraţi "scriitura" melodică (folosind, evident, o instalaţie sonoră de calitate). Este un album care merită să figureze în discoteca personală a fiecăruia dintre voi (http://www.amazon.com/gp/search/ref=a9_sc_1?rh=i%3Aaps%2Ck%3Aroger+waters+amused+to+death&keywords=roger+waters+amused+to+death&ie=UTF8&qid=1320836005), mai ales că videoclipurile de pe Youtube nu asigură o calitate acustică bună.
Mai menţionez că la înregistrarea albumului şi-au adus contribuţia o serie de muzicieni de excepţie, precum Jeff Beck, Steve Porcaro, Steve Luckhater sau Don Henley.

01. The Ballad of Bill Hubbard
02. What God Wants, Part I 
03. Perfect Sense, Part I (+II)
04. Perfect Sense, Part II
05. The Bravery of Being Out of Range 
06. Late Home Tonight, Part I
07. Late Home Tonight, Part II 
08. Too Much Rope
09. What God Wants, Part II
10. What God Wants, Part III 
11. Watching TV 
12. Three Wishes
13. It's a Miracle 
14. Amused to Death

Mai avem multe de făcut ...

... este titlul ultimei melodii de pe albumul Cântece transilvane al trupei Semnal - M. Albumul a fost lansat în anul 1980 şi s-a bucurat de un real succes. Piesa Bal la Apahida este considerată printre primele compoziţii "etno" româneşti. Fondatorii formaţiei sunt Iuliu Merca - chitară şi Ştefan Boldijar - bass. Acestora li se alătură, de-a lungul timpului mulţi alţi artişti, sufletul formaţiei rămând, însă, Iuliu Merca. Propuneri de pe acest album :

Bal la Apahida

Lungul drum al nopţii către zi
O roată de foc

Fluier de pământ

Mai avem multe de făcut

Unplugged

... este termenul care desemnează o performanţă muzicală realizată cu instrumente acustice, al căror sunet nu este "prelucrat" electronic. Mulţi artişti au realizat înregistrări sau show-uri folosind această tehnică, în special în semn de "protest" la adresa efectelor electronice şi a calculatoarelor care au invadat muzica, încercân o revenire la sunetele naturale ale instrumentelor.
Vă propun câteva asemenea secvenţe alături de formaţia The Corrs a fraţilor Andrea, Sharon, Caroline şi Jim Corrs. Ei ne aduc în prim-plan sound-ul specific "folk"-ului irlandez, folosind câteva instrumente specifice acestuia (fluierul, vioara şi "toba" - un fel de tamburină). Sunetul este excelent, asemnea şi vocile.


- Runaway
- Forgiven Not Forgotten
- Toss The Feathers
- Radio
- What Can I Do

Kraftwerk

Este o formaţie germană afirmată în domeniul muzicii electronice. Membrii fondatori sunt Ralf Hutter şi Florian Schneider. Sunt consideraţi pionieri pe tărâmul acestui gen muzical.
Câteva hit-uri :

Autobahn

The Model

The Robots

Aerodynamik

Un gând bun ...

...celor care îşi serbează ziua onomastică !


- That's Amore
- Lili Marlene
- A Venise
- My Friend The Wind

Linişte ...

Vă propun câteva piese, unele compoziţii proprii, altele re-imaginate, ale lui Jordan Rudess.Sunt creaţii realizate în studioul propriu şi postate pe canalul video Youtube propriu.
- Imagine
- There Will Come A Time
- For Japan
- Valentine's Day
- Hey You
- Somewhere ...
- Improvizaţie

Un (alt) concert ...

"A inceput cu pianul dar la doar sase ani, a inceput sa studieze tambalul, deoarece i s-a parut cel mai accesibil si ii satisfacea toate curiozitatile de copil. A studiat tambalul cu Victor Manu, iar pianul si teoria muzicala cu Vittorio Albini. La 10 ani a castigat locul al doilea la festivalul pentru tineret de la Atena, iar trei ani mai tarziu a luat locul 1 in cadrul aceluiasi festival la Paris.
A sustinut un recital de 45 de minute la SCALA DI MILANO cand avea 17 iar, iar la 18 ani a cantat in deschiderea concertului Gloriei Gayner la Palermo. Doi ani mai tarziu a cantat in deschiderea concertului Ninna Simone la Roma. Primul sau album “Eclipse” l-a lansat la varsta de 24 de ani, tot atunci este ascultat de Chic Corea si este invitat sa sustina un recital in dechiderea concertului sau la Bucuresti" (Sursa: http://biografii.famouswhy.ro/)

Incredibil, dar este un român de-al nostru. Se numeşte Marius Mihalache. Are o bogată carieră concertistică şi se bucură de apreciere la nivel mondial. Muzica sa prelucrează într-un mod spectaculos teme folcorice (mai mult sau mai puţin celebre) împachetâdu-le în produse jazz-istice de valoare indiscutabilă !

În materialul pe care vi-l propun, veţi recunoaşte vocea (dacă nu şi tobele!) lui Ovidiu Lipan "Ţăndărică".

unu

doi 

trei

Din nou chestii "grele"

Le vom redescoperi cu ajutorul unui "duet" concretizat în anul 1993, format din David Coverdale (Whitesnake) şi Jimmy Page (Led Zeppelin), pe albumul Coverdale-Page. Cei doi rămân pe acelaşi tărâm bătătorit al hard-rock-ului.
Albumul conţine 11 melodii ... din păcate, unele sunt lipsă în această provocare ...

01. Shake My Tree
02. Waiting on You
03. Take Me for a Little While 
04. Pride and Joy
05. Over Now 
06. Feeling Hot
07. Easy Does It 
08. Take a Look at Yourself
09. Don't Leave Me This Way
10. Absolution Blues
11. Whisper a Prayer for the Dying

...continuare

Astăzi vă propun un alt album, oarecum călăuzit şi el de o temă : regăşirea urmelor trecutului în prezent. Albumul se numeşte Sellin England By The Pound şi aparţine trupei engleze Genesis. Albumul a apărut în anul 1973. La acel moment, componenţa trupei era : Tony Banks - claviaturi, Mike Rutherford - bass, Peter Gabriel - vocal, Phil Collins - tobe, Steve Hackett - chitară. Veţi descoperi o muzică elaborată, dublată de versuri pe măsură. Trebuie menţionate şi show-urile de excepţie ale trupei, din perioada anilor '70-'80, când vocalist a fost Peter Gabriel, realizate după o scenografie bine studiată şi cu o costumaţie de scenă deosebită.
Despre trupa Genesis probabil că ştiţi, mai ales, perioada ei "comercială" - începută pe la mijlocul anilor '80 - şi hit-urile "de dragoste" ale lui Phil Collins - din cariera lui solo. Sper că provocarea de astăzi să nu se încadreze la categoria "baloane de săpun" (mi-a plăcut tare mult această comparaţie lansată de un comentator al blogului) !

Sellin England By The Pound

"Măi, animalelor !"

...Hm ... Nu o luaţi ca pe o atentare la personalităţile voastre ! E o simplă metaforă, care readuce în prim-plan vorba unui celebru personaj român, dar, mai important, îmi permite să vă introduc în atmosfera unui album special al trupei Pink Floyd. V-aţi dat seama... albumul se numeşte Animals. A apărut în 1977 şi este al zecelea album al formaţiei. Este un album concept care aduce o critică severă societăţii engleze a anilor '70 şi marchează o cotitură în stilul muzical al formaţiei.
"Povestea" albumului este inspirată de fabula politică a lui Orson Wells, Ferma animalelor : diferitele clase sociale sunt descrise prin asemănarea cu diverse animale - câini combativi, porci despotici şi nemiloşi, precum şi "turma fără minte" a oilor. În timp ce fabula lui Wells este o critică a stalinismului, versurile albumului se constituie într-o critică a societăţii capitaliste.
Sper că v-am stârnit interesul, cu atât mai mult cu cât, cred, veţi găsi o izbitoare asemănătoare cu societatea noastră contemporană ... de aici şi titlul postu-ului se azi ...

Animals

În loc de noapte bună ...

... colegul meu, L., propune ...

o simfonie

Eu ascult şi ...

Proconsul.
De ce ? Iată unul dintre "motive" :

"Dacă timpul ar sta pe gânduri şi s-ar opri 
Dacă doar pentru o secundă toţi oamenii ar zâmbi 
Dacă n-ar muri speranţa ce bine ar fi 
Poate c-am uita de ură şi ne-am iubi

...

Dacă sufletul te îndeamnă să dăruieşti 
Dacă inima ţi-o cere învaţă să iubeşti 
Dacă vezi o mână întinsă şi-ai s-o atingi 
Poate ai să-i dai speranţa durerea să-i stingi"

Alt "motiv" ? Profesionalismul ! 
Dacă nu v-am convins, folosiţi "x"-ul clasic (pentru Close) !


- Ascultă-mi inima
- Vagabond

Al Di Meola

Vorbim astăzi de un muzician american, cu origini italice, afirmat în domeniul jazz fusion şi latino. Chitarist de excepţie, cu o tehnică impecabilă, abordând teme şi influenţe variate, având colaborări cu muzicieni celebri din diferite zone muzicale, îşi desfăşoară cariera de peste 30 de ani. A susţinut în România numeroase concerte, în diferite oraşe, ultimul dintre concerte fiind pe 21 aprilie 2011 la Sala Palatului.... Pe 1 şi 2 noiembrie 2011 concertează la Cluj ...

- The Grande Passion
- Double Concerto (with Horgas Eszter)
- Azzura
- Morocco